Leire Amonarriz
HizkidantzA
HizkidantzA es un danzar entre palabras, sonidos y balbuceos que nos transporta al universo imaginario infantil. A través de un divertido juego escénico tres intérpretes construyen puentes entre la realidad y la fantasía. Su interacción dará muestra de que para que el lenguaje funcione como música es necesario, primero, hacerlo sonar, hacerlo bailar. De este modo, música, danza y poesía abrirán la escucha de nuestros ojos hacia la genuina oralidad del lenguaje.
En el juego de palabras «HizkidantzA” se vincula la danza (dantza), lenguaje esencialmente no-verbal, con las letras (hizki), pilares sobre los que se sustenta la comunicación verbal. Desde esta relación aparentemente lejana, pero, al mismo tiempo, genuinamente humana, parte esta investigación y creación coreográfica.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección escénica: Leire Amonarriz
Dirección musical: Elsa Sanchez
Coreografía: Leire Amonarriz
Interpretes-creadores: Alberto Almazán, Elsa Sánchez, Alicia Chprintzer, Nuria Alaña y Leire Amonarriz
Fotografía: Luiscar Cuevas
Diseño de vestuario y escenografía: Ramón Lertxundi y Leire Amonarriz
Colaboran: La mínima, Espacio Abierto QM y Asociación Cultural Megaló
BIO
Título Superior en Pedagogía de la Danza y Master en Psicodidáctica. En 2013 puse en marcha El lagarto baila, proyecto con el que he llevado a cabo dos trabajos coreográficos: 2×4 (2015) e IzAdi (2021). La educación a través de la danza constituye la esencia de mi búsqueda y desarrollo profesional como docente, investigadora y creadora.
MATERIALES
Reflexiones en torno al proceso creativo de HizkidantzA:
El motivo de investigación principal de HizkidantzA son los procesos de adquisición del lenguaje en la primera infancia y, como recursos creativos, se ha trabajado en torno a la sonoridad y
expresividad que inspiran los fonemas y las letras; los elementos prosódicos de cuentos y poemas; el papel de las canciones y melodías infantiles para el aprendizaje en la infancia; y la importancia de las imágenes en el aprendizaje de la lengua.
Tras una primera frase de juego y apertura de posibilidades creativas, se toman algunas decisiones que afectan a la propuesta escénica que se quiere probar. Se recogen algunas ideas que descansan en la base del proyecto y se conecta con las mismas desde el presente. El proyecto se mueve hacia la integración del gesto, el movimiento y la voz; la relación entre movimiento, música y lenguaje; y la improvisación y el juego como elementos integrantes de la puesta en escena.
Dos líneas limitan las decisiones compositivas: el carácter didáctico de la propuesta y el deseo de llevar a cabo una experiencia escénica donde un trío de intérpretes y el público dialogan a través de la escucha, el gesto, el movimiento, las imágenes y la voz en un ambiente íntimo y cercano. El público al que va dirigido; bebés, infantes y personas adultas que los acompañan; se dispone en círculo alrededor del espacio escénico y ello empuja a jugar con el material coreográfico en una tridimensionalidad absoluta.
Previo al manejo de la lengua y al conocimiento del alfabeto, las palabras y las letras vuelan pasajeras en un torbellino de sonidos que bailan entre si y carecen de significado. El lenguaje se percibe como música y la música se canta y baila, con el cuerpo.
Como consecuencia, HizkidantzA puede ser…
… una invitación a la expresión corporal y vocal
… un espacio de comunicación y diálogo no-verbal
… un viaje entre la realidad y la fantasía
… un coro danzado
… una propuesta didáctica para el despertar de los sentidos
…