LOOSE LOOP

El proyecto Loose Loop toma forma con la construcción de un dispositivo de retraso que, compuesto por un proyector, una cámara de vídeo y un programa de retraso de la imagen, proyecta la imagen recién grabada con un retardo concreto y prefijado.

A lo largo del último año la manera de activar dicho dispositivo ha ido cambiando.

A continuación, presento en tres bloques diferenciados los procesos de trabajo que articulan, hasta el momento, el proyecto Loose Loop.

Bloque 1. La repetición

PACAP4, Lisboa, junio 2020. 6 segundos de retraso.

El primer acercamiento al dispositivo viene desde el deseo de trabajar en relación a lo fugaz del momento y su ciclo. Así mismo, el dispositivo de retraso conforma un circuito que estrecha y acerca los círculos de actualización temporal en el que, a través de la repetición, probar maneras de relación entre lo que es y lo que ya no es; lo actual y lo virtual; lo presente y lo ausente.

La proyección, con un retraso de 6 segundos respecto al momento presente, se presenta como una sombra retardada de la acción ejecutada. Ésta se efectúa en la inmediatez que exige la cercanía entre la proyección y el momento actual. Una acción que se compone en relación a un pasado reciente, que reaparece a modo de proyección; y a un futuro próximo, que será proyectado contiguamente.

¿Hay suficiente espacio en el presente como para incluir al pasado? ¿Qué veo si imagino y simultáneamente miro para recordar?

Bloque 2. La otra repetición

Dantzan Bilaka, Museo Artium, febrero 2021. 4 minutos de retraso.

Decido hacer un par de cambios en la configuración del dispositivo. Por un lado amplío a 4 minutos el lapso de retraso; por otro, disocio en el espacio lo proyectado y lo grabado, anteriormente superpuesto. De este modo, la imagen grabada y la proyectada se observan una a la otra. Esto crea una gran diferencia respecto a la mirada. En la anterior configuración, mirar a la imagen significaba dar la espalda a la cámara; en esta segunda fase, la cámara se sitúa entre la acción y la proyección, ya no solo como testigo, sino como sujeto transformador.

La posibilidad de la mirada y la ampliación del tiempo de retraso hacen que la composición pase de estar concentrada en la cuestión temporal a abrirse al espacio. Un espacio en el que construir algo. Ese algo se traduce en la necesidad de introducir un tiempo orgánico, gravídico, de rebote, que escape de la pantalla o vaya contra ella, que ponga en cuestión la propia tecnología del dispositivo.

Elijo el culo como representante que, al son de una bachata, marque ese rebote como repetición paralela al dispositivo.

¿Cómo repetirá el dispositivo ésta caída? ¿Podría afectar al dispositivo?

Bloque 3. Lo que no se repite

Dantzan Bilaka, AZALA, mayo 2021. 30 segundos de retraso.

Durante esta tercera fase trato de dar lugar a aquello que escapa al dispositivo, lo que no se repite. Para ello, trato de activar el dispositivo desde su misma temporalidad, con la lógica métrica de la copia y llevando la repetición hasta la extenuación, hasta el máximo aburrimiento.

Bajo la premisa de “cuanto más fiel sea a la repetición, más evidente será lo que escapa a la misma” ejecuto durante 40 minutos la acción de tirar diez hojas de papel al suelo y de recogerlas con un lapso de 30 segundos de retraso.

En otra versión de esta misma prueba, trabajo con Nuria Martín (1). Una de nosotras
ejecuta la acción de repetición mientras la otra trata de sabotear la copia, tratando de abrir el circuito. Nos parece que no funciona, y dejamos de un lado el intento por “activar la ausencia”.

Si en un principio construyo el dispositivo para abstraer el tiempo y mezclar las características que lo conforman, en este punto me siento atrapada dentro de un escaparate sin viento. Me pregunto cómo abrir ese círculo, si lo que no se repite está dentro o fuera del dispositivo, si siquiera está.

A veces, siento que el dispositivo es una suerte de memoria protésica o USB; otras veces, me parece un reloj.

(1) Nuria Martín Esteban (Barcelona, 1994). Historiadora e investigadora del arte a la que invitó como acompañante del proyecto. Se desplaza a AZALA para acompañar esta fase presencialmente tras varios encuentros online.

FICHA ARTÍSTICA

Idea y realización: Leire Aranberri Talayero
Acompañamiento artístico: Nuria Martín Esteban

BIO

Leire Aranberri (Bilbao, 1993). Tras graduarse en medicina por la UPV/EHU, reside durante año y medio en la India, donde estudia la danza Butoh. Posteriormente se traslada a Lisboa a cursar el PACAP4 (Performing Arts Advanced Program). Actualmente vive en Bilbao donde compagina la práctica de la medicina con la danza y la coreografía.