Altzoan altzoan esaten dit

Materiales y reflexiones procesuales
Mapas de pensamiento
Diario diseccionado

‘Altzoan altzoan esaten dit’ surge en pleno confinamiento, en ese momento de parada, tiempo en soledad e introspección. Nace el deseo de continuar con esa escucha, en el marco de una creación de danza. Desde ese presente, desde una mujer de treinta años que baila. Ver los espacios y deseos que hay dentro de mi y encontrar un lugar donde convivan.

_cápsula MUJER

Abre espacios políticos y sociales, en relación al contexto. Abre espacios para acercarme a lecturas de interés, entender experiencias de otras, conversar. Relaciono mi cuerpo con sus representaciones y las entiendo desde mí. Entiendo mi cuerpo también desde fuera para habitarlo de nuevo.

_cápsula TREINTA AÑOS

Ciclos. Paradas. Escuchas.
Deseos. Placeres.
Deconstruir. Reconstruir.

_cápsula QUE BAILA

Baila la danza
La danza en tantos lugares
La danza de cada lugar
La danza compartida, co-habitada
La danza en el soporte del ahora
La danza como expresión y coraza a la vez
La danza como identidad
La danza como bailar muda
La voz de mi habitación
La voz en movimientos sigilosos
La voz y la danza en convivencia
La voz y la danza en convivencia

Baila el cuerpo
El cuerpo en tantos lugares
El cuerpo de cada lugar
El cuerpo compartido, co-habitado
El cuerpo en el soporte del ahora
El cuerpo como expresión y coraza a la vez
El cuerpo como identidad
El cuerpo como cuerpo mudo
La voz de mi habitación
La voz en movimientos sigilosos
La voz y el cuerpo en convivencia
La voz y el cuerpo en convivencia

_Punto de partida

Sujeto y objeto
Placer y deseo

“Es un placer que quiere ser abordado, fundamentalmente, desde la antropología del cuerpo como forma en que los agentes sociales, los “cuerpos políticos del feminismo” (Esteban, 2009), configuran y reformulan sus representaciones y sus prácticas, contribuyendo así al cambio social desde lo corporal.” El placer como proceso creativo en la transformación feminista. Laura Muelas de Ayala (2015)

“Quiero observar un cambio, de preguntas en torno a la representación – cómo se debe representar el cuerpo femenino- a una cuestión de subjetividad – que significa habitar ese cuerpo: de una cuestión de la mirada (distancia), a una cuestión de corporalidad (tacto).” An Intimate Distance. Women, Artists and the Body. Rosemary Betterton (1996)

_Prácticas

Ejercicios y prácticas que han surgido en el proceso de creación. Materiales para habitar el cuerpo desde el movimiento en relación al placer y al cuerpo, como sujeto y objeto a la vez.

a_EN BÚSQUEDA DE LOS PLACERES DANZANTES

El placer en_
_habitar el presente mediante la acción
_controlar la expectativa del tiempo, en sostener el tiempo
_el cansancio justo
_la búsqueda de la tridimensionalidad
_la conversación con la gravedad, la inercia y las caídas
_abarcar y adentrarse en el espacio mediante la voz
_en los cambios de tono de una canción

b_ JARDÍN ERÓGENO

Abrir un imaginario en torno al cuerpo erógeno, acceder a superficies olvidadas.
Activar y conectar puntos en una red corporal que se expande.
Jardines erógenos
Cuerpo erógeno
Cuerpos y flores
La danza de los cuerpos pintados de flores

c_QUÉ PASA

Qué pasa cuando los órganos se tocan entre sí
Qué pasa con la mirada, cuando miro a mi cuerpo, cuando miro a los demás mirarme
Qué pasa cuando conecto con el movimiento y la fricción en los músculos de mi garganta
Qué pasa cuando el espacio se abre

_La soledad en el proceso creativo

La danza es a menudo una actividad social y de intercambio
Qué significa crear en soledad
Qué lugares habito cuando estoy sola
Incorporar la soledad en la práctica, practicar cosas que no hago delante de la gente
Observar cómo esta práctica informa y afecta las acciones en público

_Marco de la creación

Dejar espacio para que el movimiento emane, primero va el hacer
Lugares que están en el cuerpo, que activo. Más adelante entiendo su significado
Cómo convivo con el caos en mi proceso creativo
Quizás bailar en bragas es solo parte del proceso
Me gusta la idea de una danza amable, que puedo habitarla según
Permitirme
Accionarme
Juego

BIO

Oihana Vesga (Donostia, 1991). Cursó sus estudios superiores de danza en la escuela de London Contemporary Dance School. Ha trabajado con las coreógrafas Simona Bertozzi, Joe Moran, Richard Alston, Blanca Arrieta, Myriam Perez y Olatz de Andrés, entre otras. Como creadora está involucrada en varios procesos creativos, destacando su colaboración con Nerea Gurrutxaga.