(te)CHRONOCEPTION

Este proyecto presenta una exploración profunda de la memoria y su interacción con el tiempo, el espacio y la percepción, destacando la subjetividad del tiempo en nuestras vidas.

La fragilidad de los recuerdos es el punto de partida, señalando cómo la memoria puede distorsionarse con el tiempo, lo que afecta nuestra comprensión del pasado.

Los lugares simbólicos emergen como anclas para nuestros recuerdos, enriqueciendo nuestra experiencia emocional y vinculando la memoria con el espacio físico. Esta conexión entre la memoria y el espacio resalta la importancia de ciertos lugares en nuestra identidad personal.

La perspectiva existencial subraya cómo nuestras experiencias pasadas y nuestros recuerdos influyen en nuestra percepción del mundo y en la construcción de nuestra identidad. Cada individuo tiene una visión única de la realidad, moldeada por sus propias vivencias y memorias.

El desvanecimiento de la memoria con el tiempo y las experiencias nuevas destaca la naturaleza cambiante de nuestra percepción y cómo nuestras memorias se adaptan y evolucionan a lo largo de la vida. Esta evolución también se ve influenciada por las interacciones sociales y emocionales, que enriquecen y moldean nuestros recuerdos compartidos.

Los principios de dramaturgia propuestos reflejan la complejidad de la memoria y su representación en el escenario. La memoria subjetiva y el enfoque no lineal de la narrativa desafían la percepción convencional del tiempo y la realidad, invitando al público a reflexionar sobre la naturaleza fugaz y subjetiva de la memoria humana.

«(te)CHRONOCEPTION» se nutre de una rica amalgama de referentes artísticos y filosóficos. La novela «En busca del tiempo perdido» de Marcel Proust inspira la exploración de la complejidad de la memoria y la identidad.

La obra también se ve influenciada por el surrealismo de Salvador Dalí, la metaficción de Jorge Luis Borges y la teoría del yo social de George Herbert Mead. El cortometraje «La Jetée» de Chris Marker aporta elementos de narrativa no lineal, mientras que artistas plásticos como René Magritte, Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Cy Twombly influyen en la estética visual y la escenografía de la obra.

FICHA ARTÍSTICA:

Creación e interpretación: Stefano Mattiello

Duración: 20 minutos

BIO

Nacido en 1998 en Lucca, Italia, Stefano inició su carrera en danza a los 3 años, perfeccionando su técnica en «Fuoricentro Danza». Tras audicionar, se unió a «S.E.A.D.» en Salzburgo. En 2020, formó parte de «La Faktoria Generation 3» y trabajó en «Dinamo Danza». Actualmente, participa en el proyecto «inPerspective», es asistente en talleres del festival «Impulstanz» y ofrece su propio taller en centros coreográficos.