RITUAL

Saludemos al “elephant in the room”. La pandemia ha estado presente desde el nacimiento de este cuento. No podemos negar su influencia. Nos ha hecho añorar el contacto físico, y la unión. Vale, ya. Sigamos.
¿Qué espacios existen hoy para las expresiones colectivas del duelo, de la alegría, de la renovación?
Las prácticas femeninas de expresión pública como la del duelo, las de las danzas rituales y la brujería han sido históricamente prohibidas por el miedo al poder que conllevan y la amenaza que imponen a la narrativa racional de la modernidad.
Estas muestras primarias y físicas insisten en la incapacidad que tiene el lenguaje oral para expresar emociones guturales. Tuvimos el deseo de reclamarlas y de acercaros a estas prácticas junto con nosotras.

Las plañideras nos han guiado en este viaje desde antes del inicio. Siguen aquí. La imagen de las mujeres sirias balanceándose hacia atrás y adelante, lamentando a los muertos, nos meció hasta adormecer. De ahí nos despertamos pulsando con una nueva vida.
“Crearemos un ritual! Uno para hoy. Para la unión. Será moldeable en su significado pero mantendrá una sensación de unión y unidad. ¿Cómo coño creamos un ritual? Podemos ser brujas modernas. Será para plazas de calle. Para mucha gente. Vale no, será para espacios interiores y para poca gente. Algún día volveremos a la calle.” (un resumen de conversaciones que tuvimos a lo largo del año.)

No es que no sepamos lo que estamos haciendo. No, claro que lo sabemos ¿Verdad? Como tú, que también lo sabes, ¿verdad? Es que, a veces, esto de decirlo con palabras, es difícil.
Tuve un sueño en febrero, la noche antes de empezar, en el que estábamos andando a cuatro patas. Mientras gateábamos, la arena caía de nuestras tetas, dejando huellas de nuestros recorridos.
Hemos hecho realidad mi sueño.

Nos sentimos atraídas por el concepto de esfuerzo. Quizás porque con el esfuerzo viene una sensación de propósito, sentido y lugar. Y esto lo anhelamos. Tensión es vibración, es tensión, es…
Recibí una llamada de los aizkolaris y los levantadores de piedras de los Herri Kirolak. Nos transmitieron su fisicalidad macho, y nos dieron permiso para apropiárnosla a nuestro propio deporte tradicional.
Pero no nos olvidemos de que somos blandas. Somos carne. Llenas de deseo y llenas de cariño.

En la búsqueda de una frecuencia mayor, cantamos juntas. Cantamos con estrellas de rock y con monjes, con Bertsolaris y con los borrachos de la calle.
Cantamos mientras caminamos, mientras pensamos, mientras bailamos y mientras trabajamos. Entonces apareció una diosa entre nosotras que nos regaló el poder de cantar de nuestros culos y vaginas (Carolina Mendonça).

Mientras cantaba, mis órganos se contorsionaban dentro de mí, convirtiéndome en una gárgola. Este cuerpo grotesco habló con una voz nueva y fue contando sus historias hasta que se hinchó, alcanzando diez veces su tamaño. Desde su corazón,
soltó un AAHH, largo y orgulloso, tras el cual su cuerpo se desinfló. Pequeña e indefensa, blanda como un globo deshinchado, algunos sonidos casi inaudibles se le seguían escapando. Este viaje continuó, pasando yo de criatura en criatura.
Te mandamos sonidos pulsantes para hacer vibrar tu estómago. Nuestro deseo es incluirte en nuestro universo, y hacerte sentir cómoda. Nos imaginamos que a través de nuestro ritual obtenemos poderes sobrenaturales que nos dan la capacidad de crear catarsis en los cuerpos que nos rodean.

Hemos limpiado el espacio, está listo para tu aterrizaje al borde del primer círculo.
Esta frontera simbólica distingue este sitio del espacio y tiempo ordinarios. Sirve de contenedor dentro del cual la energía de unión será generada. Cada círculo concéntrico es una invitación para traerte más cerca. Esperamos que, aunque quizá empieces mirándonos a nosotras, terminarás viendo con nosotras.

Aterrizaje – Soltar – Descansar – Iniciación

Es tanto para ti como para nosotras.

BIO

Lorea Burge Badiola (Londres/Bilbao, 1993) – Hannah Parsons (Bury, Reino Unido 1992). Unbaptised Infants es el nombre que toma la colaboración entre las artistas y amigas Lorea Burge Badiola y Hannah Parsons.
Esta colaboración empezó en el 2015. Nosotras creamos materiales coreográficos y musicales inspirados en la tradición folclórica y los introducimos en estructuras compositivas extraídas de la poesía y la música posmodernistas. El resultado coreográfico tiene algo del sentimiento folclórico junto con una intriga formulista del posmodernismo.