Sobre Dantzan Bilaka

El equipo de la oficina de ADDE ofrece apoyo en la gestión, coordinación, producción y comunicación del programa Dantzan Bilaka.

ADDE es la Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco. Nacida en 2003, es una iniciativa que trabaja para la cohesión interna del sector y la mejora de las condiciones de trabajo de sus profesionales mediante la intervención en las políticas públicas que afectan a la danza tanto a nivel cultural, como formativo y laboral. ADDE integra los diversos oficios de la danza, así como los diferentes lenguajes y estilos. Así mismo, ADDE trabaja para la divulgación y difusión de la danza entre la población en general, y el fomento de su conocimiento y práctica, tanto como expresión artística, formativa y lúdica.

(Abadiño 1975). Es coreógrafo, performer y osteópata. Su primer contacto con la danza fue a los 6 años, en el grupo de euskal dantzak Iluntze taldea de Abadiño (1981-87). Inició sus estudios en danza y creación escénica en Lisboa, en el C.E.M, Centro Em Movimento (2007-09). Posteriormente continuó su formación de la mano de artistas como Idoia Zabaleta, Vera Mantero, Lisa Nelson, Hisako Horikawa, Frank van de Ven y João Fiadeiro. Cursó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Matadero y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid (2016-17). Es creador de las piezas Saturar la erótica (2016) y MASA (2018). Desde el año 2018 trabaja mano a mano con el artista Nazario Díaz, con quien ha colaborado en su pieza Háblame, cuerpo (2018), y juntos han creado la propuesta escénica Fuego verde (2021). Además, ha trabajado y colaborado con Olatz de Andrés, Coletivo Qualquer, Idoia Zabaleta, Aitana Cordero, Ibon Salvador, Maia Villot y Rosa Casado. Sus creaciones abordan el cuerpo como un medio capaz de generar paisajes e imaginarios que abran a otras temporalidades y ofrezcan otros modos de relación, proponiendo maneras de hacer en la escena que sitúan en el centro la escucha como acto sensible y la colectividad como condición inherente a nuestra esencia animal.

(Vitoria, 1987), coreógrafa y performer. Licenciada en filosofía por la UCM (2010), graduada en danza contemporánea en el RCPD Mariemma de Madrid (2013) y con Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (2012). Ha desarrollado su actividad profesional, fundamentalmente entre País Vasco, Madrid, Lisboa y Berlín. Su práctica artística tiene como eje fundamental el cuerpo y sus posibilidades físicas, políticas y poéticas, y está atravesada por un deseo de transformación y la potencia de insistir. Trabaja con las máximas de estar, dejar ver y hacer con lo que hay. Desde 2018 desarrolla el proyecto Asleep Images junto a Julián Pacomio, en el que investigan sobre cuerpo, memoria, archivo y reescritura, y en el que siguen inmersos. En la actualidad también colabora con Blanca G. Terán en Mixtape: Suavecito by dj_Sônia, sobre la liturgia del dormir, continúa con sus proyectos en solitario y trabaja como intérprete, asistente y acompañante en proyectos de distintos artistas. 

(Sevilla 1977). Es artista, comisaria y librera entre otras cosas. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2006. Continuó su formación a través de diversos talleres y seminarios en artes visuales, danza y performance. Actualmente está cursando el Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio en el centro de Arte Contemporáneo Huarte. Su práctica artística gira en torno a la idea de generar un tipo de atención que tiene que ver con la contemplación, la escucha y con darle tiempo a las imágenes para que hablen por sí mismas. Abriendo posibilidades, proponiendo otras maneras de mirar, de escuchar, otras maneras de estar y de permanecer. Desvelando cosas que ya están ahí. Trabaja en distintos formatos y disciplinas según las necesidades de cada proyecto, siendo el cuerpo y la voz dos elementos muy presentes en su práctica.

(Bilbao 1980). Es coreógrafo, performer y artista colaborativo. Afincado actualmente en Bilbao ha presentado sus trabajos en Brasil, México, Argentina, Uruguay, Portugal, Holanda y España. Es licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (2005) y cursó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (2013-14) en el Museo Reina Sofía con el proyecto Lecturas Irreparables. Paralelamente se ha formado con Steve Paxton, Lisa Nelson, Idoia Zabaleta, João Fiadeiro, Vera Mantero, Katie Duck, Claudia Dias, Olga Mesa y Bojana Kunst. En su trabajo artístico reciente investiga con herramientas coreográficas específicas y dispositivos de aprendizaje colectivo desarrollados en contextos de creación y colaboración. Le interesa problematizar el cuerpo que danza y el aparato escénico en el que suele ser (re)presentado, esto le lleva a activar un diálogo con lo cinematográfico, articulando lo que actualmente denomina de post-cine o el cuerpo que sale de la pantalla para retornar al presente (de la escena).

(Bilbao 1977) Artista visual y escénica, se mueve entre la creación escénica, el cine, las instalaciones sonoras y la coreografía. Su práctica artística tiene como protagonista la participación de otres, el cuerpo y la voz. Diplomada en arte dramático, estudia dirección escénica en EICTV, Cuba. Estudia con Meg Stuart, Sofía Dias y Vítor Roriz, Mark Tompkins, Jeremy Wade, Paul B. Preciado, Dominique Mercy, Simone Aughterlony, Bojana Kunts…

Forma parte del colectivo Sra Polaroiska junto a Alaitz Arenzana, obteniendo premios como Gure Artea 2017, mejor actividad creativa, o INJUVE  audiovisual 2003. Paralelamente, colabora con otrxs artistas, como Koen de Preter, Renate Keerd, Miriam Sedacca o Makiyo Sakashita, colaboraciones que han supuesto aperturas a nivel cultural, estético y conceptual. Desde 2014 desarrolla un proyecto–proceso que reflexiona sobre el circulo constante de principios y finales en Japón, Corea del Sur, Noruega, Kurdistan-Iraq, Estados Unidos…contextos donde nutrirse y cuestionarse.