Eire Larrea
Neskalatorio
Eskalatzera joan izan naizen bakoitzean, pertsonen mugimenduetan dantza ikusi dut, dantzarion sektoretik kanpokoko gorputzetan ere bizi delako. Non ote dago dantza, nire begietan? Gorputz horien mugimenduetan? Ekintza funtzionalak koreografia izan daitezke? Zer gertatuko da sinboliko bihurtzen direnean?
Neskalatorion, dantzaren lengoaiaz jantzitako nire begiradatik, dantzaren kodigoak ezagutzen ez dituzten neska eskalatzaileen mugimenduetan ikertu eta galdera hauen erantzunen bila arituko den dispositibo bat sortuko dut.
Pisu transferentzia, zentroaren kontzientzia, gorputz atalen blokeoak, oposizioa, grabitatearekin borroka, arnasa, taktika, memoria, malgutasuna… dantzan eta eskaladaren munduetan darabiltzagun terminoak dira.
Eskalada mundua espazioan konposatzeko abiapuntu, termino tekniko guzti hauei keinu egiteaz gain, taldea mugitzen dituen hainbat esperientzia biziko ditugu: prestaketa errituala, jolasa, errespetua eta kontzentrazioaren baloreak, eta talde transmisioaren esentzia.
Gorputzaren kontzientzia ardatz, ikertzeko taldearen barne esperientziaren lekuko, dantza postmodernoaren oinarri batzuk eta eskaladaren mugimendua fusionatzeko tresna praktikoak garatzea eta transmititzea da nire lana.
FITXA ARTISTIKOA
Zuzendaritza: Eire Larrea Alonso
Intrepretazioa: Naiara Guibelalde Iribas, Maria Celeste Baeza Llanos, Itsaso Mendizabal Salegi eta beste neska eskalatzaile batzuk.
Laguntza artistikoa: Atic H. Deba
Mugimenduaren begirada: Maitane Sarralde Ussia
Ikus-entzunezkoak: Ane Zugaza Goienetxea
BIO
Eire Larrea Alonsok (Bilbo, 1990) Musika Hezkuntza eta Goi Mailako Dantza ikasketak burutu zituen. Arte adierazpen desberdinetan sakonduz, musika, antzerkia eta dantza uztartzen dituzten proiektuetan aritzen da. Gaur egun, gorputzaren mugimendua gizartearen lengoaia sendagarri bezala ulerturik, beste sektore eta kolektiboekin irakurketa artistikoetan ikertzeko bide berri bati ekin dio.
ERREFERENTZIAK
Extractos de LA DANZA DEL FUTURO de Jaime Conde-Salazar:
(…)
La danza del futuro no tiene una forma concreta. O lo que es lo mismo, puede tener cualquier forma. En ese sentido, elude la clasificación clásica según estilos, movimientos, metodologías, géneros o escuelas que resulta a todas luces insuficiente para referirse a la realidad multiforme de la danza del futuro. Quien intente reconocer la danza del futuro buscando una apariencia específica, acabará hecho un lío. La forma es una herramienta. En cada ocasión, dependiendo de la naturaleza de cada proyecto se recurre a unas soluciones u otras. En cualquier caso, no se le concede a la forma un valor esencial capaz de justificar por sí misma una propuesta. Lo que se persigue no es la forma en sí, sino lo que la forma deja ver, lo que emerge tras las realizaciones concretas que adquiere un trabajo.
(…)
Para la danza del futuro, el silencio y la realidad son la misma cosa. Así, la realidad, al igual que el silencio, es siempre perfecta y nunca le falta nada. Hacer una obra es actuar sobre la realidad, es “lanzar una piedra contra el silencio”. Y una no debería nunca lanzar una piedra si no está segura de la necesidad de ese gesto de violencia.
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La danza del futuro no viene después de nada, no viene a mejorar nada, ni a dar de comer a ninguna bestia moderna adicta al consumo de novedad. Porque hace mucho que sabemos que todo está todo el tiempo.
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La danza del futuro no necesita el make believe tal y como se emplea aún hoy en día en la danza convencional. La danza del futuro se liberó hace tiempo de la exigencia de seducción impuesta por las instancias patriarcales y heteronormativas. Aún así, la danza del futuro sabe que hay algo muy valioso en el make believe y no está dispuesta a prescindir de ello aunque nuestras amadas madres postmodernas se echen las manos a la cabeza.
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La danza del futuro solo existe como acto de Amor. Y, por si acaso, insistimos: aquí no se está hablando de romanticismo ni de nada que se pueda parecer esos relatos al servicio de la propaganda del Régimen. La danza del futuro es un acto de Amor porque se realiza como un volcarse radical hacia el mundo. Frente a los límites disciplinares al uso, la danza del futuro sale de sí misma en busca de otros cuerpos con los que producir organizaciones desconocidas, compromisos sorprendentes y conocimiento carnal. Por ello, la danza del futuro solo puede ser un reto para los cuerpos que participan en ella.
MATERIALAK
